15 populiariausių filmų, vykstančių Paryžiuje: klasikinis & naujausi filmai

2024 Autorius: Cyrus Reynolds | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-08 17:08

Kas geresnis būdas pasiruošti kelionei į Šviesos miestą, nei žiūrėti keletą gerų filmų, kurių veiksmas vyksta Paryžiuje? Nesvarbu, ar šie filmai jus liečia, juokingi ar įkvepia, įvertinsite įvairius Prancūzijos sostinės vaizdus, matomus pro kiekvieno režisieriaus akis ir kinematografo objektyvus. Jūsų žiūrėjimo malonumui pasirinkome klasikinių ir naujesnių filmų pasirinkimą. Ir net jei greitai negalėsite patekti į miestą, atsisėskite ir pasimėgaukite keliais iš jų gali būti puikus būdas patirti Paryžių neišėjus iš svetainės.

Amerikietis Paryžiuje

Iš visų Paryžiuje nufilmuotų filmų, šis klasikinis MGM miuziklas geriausiai atspindi miesto romantiką po Antrojo pasaulinio karo, kai amerikiečiai buvo mylimi už laimėjimą karą, o vaikinas galėjo gyventi gerą gyvenimą tik su keletu. centų. Daugiatalentė Gene Kelly vaidina kareivį, kuris savo uniformą iškeičia į menininko kostiumą, piešia palėpėje ir įsimyli Leslie Caron.

Pamatykite jį dėl siurrealistinių, svajones primenančių miesto ir Senos upės vaizdų bei neįtikėtinų pagrindinių žvaigždžių šokių. Filmas laimėjo šešis Akademijos apdovanojimus, įskaitant geriausio filmo ir geriausioScenarijus. Jaudinančią muziką sukūrė George'as Gershwinas.

Prieš saulėlydį

Ankstesniame Richardo Linklaterio filme „Prieš saulėtekį“Julie Delpy ir Ethanas Hawke'as susitinka traukinyje Vienoje ir akimirksniu susijungia. Jie išlipa toje pačioje stotyje ir vaikšto visą naktį, diskutuodami apie meilę, romantiką, politiką ir ateities viltis. Jie sutinka vėl susitikti Vienoje po šešių mėnesių, bet nesilaiko pažado.

Jų keliai vėl susikerta Paryžiuje po devynerių metų, pasirašant knygą viename iš žymiausių miesto knygynų anglų kalba. Jie tęsia pokalbį ten, kur baigė, informuodami vienas kitą apie tai, kas nutiko jų gyvenime nuo tada, kai jie pirmą kartą susitiko. Įtempti, plepi, erzinantys jie keliauja per Paryžių ir atgaivina savo buvusią kibirkštį.

Sodrus tikroviškas filmas nukelia žiūrovus į kelionę po pažįstamus Paryžiaus peizažus, kai pagrindiniai veikėjai sėdi kavinėje, plaukioja Bateaux Mouche kruiziniame laive ir vaikšto romantiškais sodais bei alėjomis.

Nekvėpuojantis

Šaunumo ikonos, Jeanas-Paulis Belmondo ir Jeanas Sebergas vaidina nelemtus meilužius šiame kaparėlių filme, kuris yra ir kriminalinė drama, ir vienas iš filmų, pradėjusių žanrą, žinomą kaip prancūziškas naujosios bangos kinas.

Mišelis pavogė automobilį ir nužudė policininką ir paprašo Patricijos – jaunos amerikietės, studijuojančios Paryžiuje ir Eliziejaus laukuose parduodančios „International Herald Tribune“– pabėgti su juo į Italiją. Tačiau policija jį stebi.

Be siužeto, šis 1960 m. filmo rinkinysįvairių stilių – nuo rafinuoto rūkančio prancūzo įvaizdžio iki prašmatnių, glaustai kirptų moterų plaukų. Jame ne tik nespalvotai rodomos vietos aplink Paryžių pagal džiazo garso takelį, bet ir ilga vidurinė scena, kupina iš pažiūros atsitiktinių, kvailų pokalbių.

Filmą režisavo novatoriškas Jeanas-Lucas Godard'as, laikomas autoriumi, turinčiu savitą žvilgsnį ir metodą, kaip derinti vaizdus ir garsus, kad kartais būtų sutrinka.

Vidurnaktis Paryžiuje

Ši romantiška komedija yra Woody'io Alleno meilės laiškas Paryžiui, joje vaidina Owenas Wilsonas ir Rachel McAdams kaip sužadėtinių pora, kuri kartu su McAdams tėvais lankosi Paryžiuje.

Filmas pakrypsta į fantaziją ilgų, naktinių Wilsono pasivaikščiojimų metu, kai jis įžengia į XX a. trečiojo dešimtmečio Paryžių, kuriame gyvena tokie žmonės kaip Zelda ir Scottas Fitzgeraldas, Ernestas Hemingway, Gertrude Stein ir kiti epochos šviesuoliai. Vyksta nuotykiai, o netrukus Wilsono personažui sunku sekti praeitį, dabartį ir ateitį. Tai kelionė laiku atgal, kuri kelia abejonių dėl praeities epochų nostalgijos išminties ir vertės – ir tai vienas geriausių filmų vėlesniame Alleno periode. Pamatykite jį dėl šiek tiek idealizuotų naktinių sostinės kadrų, nušviestų prie silpnos lempos ir įprasto Alleno džiazo garso takelio.

2 dienos Paryžiuje

Šis 2007 m. filmas, kurį režisavo „Prieš saulėlydį“žvaigždė Julie Delpy, yra linksmas žvilgsnis į tai, kas nutinka, kai vienas dviejų tautybių poros narys yra priverstas prisitaikyti prie kito kultūros ir gimtojo miesto. Jame Delpy vaidina Marion, Paryžiaus fotografė, kuri dabar gyvena Niujorke.ir Adamas Goldbergas kaip jos vaikinas Džekas, kuris pirmą kartą lankosi Prancūzijoje ir pastebi, kad tai meta naujus, griežtus santykius.

Dėl greito tempo dialogo, linksmų Džeko ir Mariono bohemiškų, niūrių tėvų susitikimų ir daugybės šiuolaikinio Paryžiaus kadrų, filmą verta žiūrėti kelis kartus. Viena ilga, įsimintina scena – per kasmetinį vasaros muzikos renginį, žinomą kaip „La Fete de la Musique“, pora ginčijasi ir klaidžioja perpildytoje gatvėmis aplink Paryžiaus Sen Marteno kanalą.

Cléo Nuo 5 iki 7

Nors daugelis kritikų Godard'o filmą „Breathless“laiko karaliaujančiu prancūzų naujosios bangos kino šedevru, šis nuostabus Agnès Varda filmas neabejotinai pradėjo tendenciją link žaismingo, siaubingo dialogo, keisto garso ir vaizdo panaudojimo bei tikroviško, bet meniško ilgio. kadrai iš miesto gyvenimo.

Filmas, kurio veiksmas vyksta septintojo dešimtmečio pradžioje Paryžiuje, pasakoja apie heroję Cléo, jauną trokštančią dainininkę, kai ji išgyvena savo dieną Paryžiuje. Tai vos dvi valandos jos gyvenime – nuo skrybėlių parduotuvės iki buto, nuo ilgo važiavimo miesto gatvėmis, iki ligoninės ir Montsouris parko netoli Monparnaso. Parke ji atsitiktinai susiduria su kareiviu, kuris pakeičia jos požiūrį į gyvenimą.

Tai brangakmenis, kurį pažiūrėti turėtų skirti laiko daugiau filmų mylėtojų. O kadrai iš septintojo dešimtmečio Paryžiaus gyvenimo yra tiesiog nepamirštami.

La Cage aux Folles

Parduodama dėžutėje su linksmu amerikietišku perdarymu „Paukščių narvas“,Ankstesnė versija prancūzų kalba pasakoja apie tos pačios lyties vyrų porą – vilko atlikėją ir naktinio klubo savininką – gyvenančią turtingame Rivjeros mieste Sen Tropeze.

Drago klubo savininko sūnus ruošiasi susižadėti su itin konservatyvaus politiko dukra ir prašo poros „praeiti“taip, kaip iš karto susitikti su jo uošviais. Michelis Serrault, kaip Albinas, originaliai kelia triukšmą, todėl verta pamatyti abu filmus vienas šalia kito. Nepaisant siužeto, kuris greičiausiai nepasitvirtintų šiandien sukurtame filme, abu filmai liudija didelio švelnumo ir meilės tarp vyrų akimirkas.

Camille Claudel

Nebuvo lengva būti menininke, kuri taip pat buvo moteris amžių sandūros Prancūzijoje, tačiau pripažintas skulptorius Camille Claudel degė noru kurti. Didysis Auguste'as Rodinas jai vadovavo, tada tapo jos meilužiu. Ji modeliavo jam ir jie dirbo kartu pagal užsakymus.

Įtampa jai pasirodė per didelė, ir ji išprotėjo. Tai nėra pats romantiškiausias filmas, tačiau audringi judviejų santykiai prikausto. Prancūzų aktorė Isabel Adjani, suvaidinusi Klodelį, už šį vaidmenį buvo nominuota „Oskarui“už geriausią aktorę, o režisierius Bruno Nuyttenas laimėjo prancūzų Cezario apdovanojimą už debiutinį filmą.

Amelie

Kritai nesutarė, ar šis filmas apie įnoringą Paryžiaus žaidimą su pernelyg aktyvia vaizduote buvo romantiškas ir žavus, ar tiesiog nerealus ir sacharinis. Bet kuriuo atveju verta žiūrėti, kad padarytumėte savo išvadas.

Įsikūręs daugiausia kalvotose Monmartro aukštumose,pusiau siurrealistinis režisieriaus Jeano-Pierre'o Jeunet filmas seka Amélie, kai ji bando įminti romantišką paslaptį, o miestas dirba kaip jos nepaprastas medžioklės partneris. Švelnus Yann Tiersen garso takelis dabar kai kuriems yra miesto dvasios sinonimas, todėl gali būti smagu atpažinti Monmartro orientyrus iš filmo, kurį verta aplankyti ar aplankyti.

400 smūgių

Šis žymaus prancūzų režisieriaus Francois Truffaut 1959 m. debiutas režisūroje laikomas šedevru dėl jauno, neramių darbininkų klasės Paryžiaus vaiko, kuris patenka į visokias bėdas, portretas.

Tai pirmasis iš ilgos filmų serijos apie išgalvotą pagrindinį veikėją Antoine'ą Doinelį ir patraukė tuometinį vaiką aktorių Jeaną-Pierre'ą Léaud į žvaigždžių gyvenimą. Jo interpretacija apie prasižengusią, bet anksti subrendusią jaunuolį Antuaną yra vienas įsimintiniausių XX amžiaus pasirodymų, o šeštojo dešimtmečio pabaigos Paryžiaus kadrai yra tie, kuriuos greičiausiai neužmiršite. Paskutinė scena laikoma viena ikoniškiausių prancūzų kino.

Juokingas veidas

Konkuruojantis „Amerikietis Paryžiuje“dėl geriausio Holivudo miuziklo, kurio veiksmas vyksta Prancūzijos sostinėje, titulas, šis 1957 m. režisieriaus Stanley Doneno filmas pradeda ikonas Audrey Hepburn, Fred Astaire ir Kay Thompson.

Meistrų George'o ir Iros Gershwinų muzika dar labiau padidina šio klasikinio filmo žiūrėjimo džiaugsmą, o Hepburn vaizduojamas kaipdrovus, bohemiškas knygyno savininkas, įdarbintas mados fotografo (Astaire), žavus ir stebėtinai šiuolaikiškas. Įmantriose scenografijose ir tiesioginiuose Paryžiaus kadruose miestas rodomas per ryškų ir romantišką technicolor objektyvą.

Moulin Rouge

Kaleidoskopinis Bazo Luhrmanno miuziklas, kuriame vaidina Nicole Kidman ir Ewanas McGregoras, „Moulin Rouge“primena garsųjį XX amžiaus pabaigos Paryžiaus naktinį klubą, pasitelkdamas nuostabius vaizdus ir anachronišką garsą, kad patiktų šiuolaikinei publikai.

Poeto / kunigaikščio (McGregoro) ir kurtizanės (Kidman) meilės istorija suvaidinta ir nufilmuota ištaigingai, nors ir prieštarauja patiklumui. John Leguizamo kaip ekscentriškas Paryžiaus menininkas ir naktinio gyvenimo entuziastas Henri de Toulouse-Lautrec yra papildomas malonumas. Kaip ir Amélie, Paryžius vaizduojamas karštligiškai, ne visai tikroviškai, ir būtent dėl to jis toks patrauklus ir lengvas akims.

La Vie en Rose

Nepriklausomai nuo to, ar esate klasikinės dainininkės Edith Piaf gerbėjas, ar ne, šis didžiulis biografinis filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Marion Cotillard ir kurį režisavo Olivier Dahanas, užburia prancūzų ikonos, vietiniu mastu žinomos kaip „Le Mome“, portretu. vaikas).

Sodinga kinematografija, keistas, daug fizinių pastangų reikalaujantis Piaf atvaizdas, apimantis nuo jaunystės iki vėlesnių metų, ir širdį veriantis siužetas paverčia šį biografinį filmą tikru, o ne konservuotu ir formulišku. Vaizdai, kuriuose Piaf persikelia iš darbininkų klasės jaunystės Belvilyje į legendinęspektakliai sausakimšuose Paryžiaus teatruose įkvepia ir vizualiai sulaiko.

Hotel du Nord

Šis 1938 m. nespalvotas prancūzų režisieriaus Marcelio Carné filmas nėra ypač gerai žinomas, nebent tarp atsidavusių sinefilų. Tačiau tai yra nepaprastas ankstyvas atvejis, kai filmavimo aikštelėje filmų kūrėjai rekonstruoja Paryžiaus gatves, gerokai anksčiau nei tokie filmai kaip „Amerikietis Paryžiuje“.

Filmas, kuriame vaidina Anabella Arletty ir Louisas Jouvet, pavadintas tikroviško to paties pavadinimo viešbučio, esančio ant Sen Marteno kanalo kranto (kurio baras ir restoranas tebėra populiari naktinio gyvenimo vieta). Ši diena). Jame vaizduojama pora, pasirašiusi savižudybės paktą, ir nesėkmės, kurios kyla po jų susitarimo. Tradicinis laivybos kanalas ir jį supančios gatvės buvo kruopščiai rekonstruotos filmavimo aikštelėje ir išlieka įspūdingos.

Ratatouille

Būtume apgailėtini, jei į savo sąrašą neįtrauktume šio mylimo animacinio filmo iš Pixar. Tai istorija apie nepaprastą Paryžiaus kanalizacijos žiurkę, vardu Rémy, kurią įkvepia virtuvės, kuriose jis reguliariai lankosi, kad pats taptų virėju.

Jo daugybė neįtikėtinų žygdarbių, įskaitant tam tikro prancūziško Provanso patiekalo lėkštės gaminimą, užkariaujančią liūdnai pagarsėjusio maisto kritiko širdį, sudaro šio žavingo filmo širdį. Pamatykite jį, kad pamatytumėte įmantrią animacinę Paryžiaus rekonstrukciją, esančią iš krantoSeine į šaligatvio kavines. Balso vaidyba yra nuostabiai nuoširdi ir dažnai gana juokinga.