10 gražių minimalistinių pastatų visame pasaulyje

2024 Autorius: Cyrus Reynolds | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-08 16:39

Minimalistinė architektūra remiasi švariomis linijomis, atviromis erdvėmis ir gausiais šviesos š altiniais, o tai įrodo, kad pastato sumažinimas iki jo esmės gali būti nepaprastas. Nors minimalistinės struktūros gali atrodyti paprastos, geometrinės formos ir eksponuojamos medžiagos sukuria žiūrovui netikėtai įtikinamą patirtį. Kaip pasakė novatoriškas architektas Ludwig Mies van der Rohe: „Mažiau yra daugiau“.

Minimalizmas atsirado kaip architektūrinis judėjimas amžiaus viduryje, įkvėptas XX a. XX a. XX a. Bauhaus ir De Stijl mokyklų bei Japonijos dzen estetikos. Nuo tada žymiausi architektai ėmėsi šio projektavimo požiūrio ir įdėjo į jį savo unikalų parašą – nuo spalvingų Luiso Barragáno sienų iki Oskaro Niemeyerio b altų kreivių.

Šiandien minimalistinis modernizmas ir toliau žavi viso pasaulio architektų vaizduotę. Tokiuose miestuose kaip Baku ir Brazilija rasite naujoviškų muziejų, bažnyčių ir namų, kurie atrodo taip, lyg būtų ištraukti iš mokslinės fantastikos filmo. Mėgaukitės chronologine tvarka 10 nuostabiausių pasaulyje minimalistinių šedevrų.

Barselonos paviljonas (1929 m.)

Miesas van der Rohe buvo vienas iš pirmųjų architektų, sukūrusių paprastus karkasus, kuriuose pirmenybė buvo teikiama laisvam erdvės srautui, kurį jis apibūdino kaip „odą ir kaulus“. 1929 m. vokiečių kilmės architektas kartu su Lilly Reich sukūrė tarptautinės parodos Barselonoje projektą. Lankytojus suglumino ilgas plokščias paviljono stogas ir stiklinės sienos, išdėstytos ištisinėje erdvėje, dėl kurios ištrinama riba tarp vidaus ir išorės. Lengvumo jausmą papildė du stovinčio vandens telkiniai. Van der Rohe reikalavo palikti paviljoną tuščią, išskyrus bronzinę šokėjos skulptūrą ir keletą specialiai sukurtų baldų, įskaitant ikonišką odinę ir chromuotą Barselonos kėdę.

Casa Barragán (1948 m.)

Žinomas architektas Luisas Barraganas suprojektavo savo dviejų aukštų namą ir studiją, kad būtų ramus minimalistinis prieglobstis. Skirtingai nuo daugelio modernistų, kurie remiasi vienspalviu, jis paryškino savo „Casa“tradicinėmis meksikietiškomis spalvomis. Barraganas pastatė išorines sienas iš tinkuoto betono, o kai kurias nudažė ryškia rožine ir oranžine spalvomis, sukurdamas malonią abstrakčią kompoziciją. Svetainėje konsoliniai mediniai laiptai tarsi plaukia iki aukštų lubų. Barraganas paliko savo interjerą neperkrautą ir pridėjo stoglangius bei langus, kad bet kuriuo paros metu patektų natūrali šviesa.

Čiču meno muziejus (1992 m.)

Japonų architektas Tadao Ando norėjo, kad Čiču muziejus sklandžiai susilietų su anapusine Naošimos salos žaluma. Kad tai pasiektų, jis suprojektavo konstrukciją, kuri neturi išorės ir yra beveik visiškai po žeme. Žvelgiant iš paukščio skrydžio, vieninteliai Chichu egzistavimo pėdsakai yra keli kvadratų, stačiakampių ir trikampio kontūrai. Kai svečiai įeina, jie susiduria su aukštomis, plikomis betoninėmis sienomis, kurios meta nuolat kintančią šviesą ir šešėlį. Ando sąmoningai paliko tuščias erdves, kad pabrėžtų nebūties jausmą. Jis pritaikė interjerą, kad tilptų saujelė nuolatinių eksponatų, įskaitant šviesią erdvę Monet vandens lelėms ir ateivių sosto kambarį W alterio de Marijos skulptūroms.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oskaro Niemeyerio keista architektūra atrodo kaip kažkas, ką galite rasti kitoje planetoje. Brazilijos architektas dirba su gelžbetoniu, kurį formuoja žaismingomis, b altomis organiškomis kreivėmis. Niemeyerio šiuolaikinio meno muziejus atrodo lygiai taip pat kaip milžiniškas NSO, stovintis ant uolos su vaizdu į Guanabaros įlanką. Raudonos rampos apgaubia skraidančią lėkštę, o iš 360 laipsnių horizontalių langų atsiveria įspūdingi Cukraus kepalo kalno ir Kristaus Atpirkėjo vaizdai. Viduje ryškiai nuožulnios muziejaus sienos ir grindys sudaro puikią aplinką avangardinio meno galvosūkiui.

Namas be sienų (1997 m.)

Dešimtajame dešimtmetyje Japonijos Shigeru Ban suprojektavo kelis minimalistinius „atvejo analizės“namus, kurie peržengia pastato apibrėžimo ribas. Bene labiausiai gluminantis jo darbas yra namas be sienų, kuris „atviros erdvės“koncepciją perkelia į kraštutinumą. Bano rezidencija yra visiškai atviro grindų plano, o tai reiškia, kad nėra skiriamųjų elementų, ir net vonios kambarys yra visiškai matomas. Tačiau jis pridėjo vikšrus kilnojamoms plokštėms, kurias galite nustumti, kad sukurtumėte sklandžius, laikinus barjerus. Žodžiu, „galvodamas ne tik už langelio“, Banas taip pat pašalino kuo daugiau išorinių sienų, pasikliaudamas viena slenkančia kreive, besitęsiančia nuo grindų iki lubų.

Islamo meno muziejus (2008 m.)

I. M. Pei, tokių orientyrų kaip Paryžiaus Luvras architektas, į Islamo meno muziejų atnešė savo išskirtinį paprastumą. Įkvėpimo sėmėsi iš XIII a. mečetės fontano, kinų kilmės amerikietis vizualizavo atskirtą piramidę, pagamintą iš b altų, netaisyklingai kylančių laiptelių. Pagrindas tęsiasi į išorę ir yra pervertas paprastomis pilkomis arkomis: dizainas yra neabejotinai islamiškas, bet be ornamentų. Pei pastatė penkių aukštų muziejų virš Dohos promenados krašto, todėl atrodė, kad jis kyla iš vandens. Interjeras toks pat didingas, ypač aukštas kupolinis atriumas, sklindantis šviesa virš lenktų dvigubų laiptų ir aštuonkampių grindų.

Heydaro Alijevo centras (2012 m.)

Didžiosios Britanijos ir Irako architektė Zaha Hadid garsėja savo futuristiškais kreivais. Vienas geriausių jos išskirtinės vizijos pavyzdžių – Heydaro Alijevo centras Baku. Ištrūkusi iš atšiaurios sovietinės miesto panoramos, ji konferencijų salę ir kultūrinę erdvę pavertė tirpstančia b alta gausybe. Minimalistinis Hadid apvalkalas pakyla nuo žemės ir apibrėžia pastato kontūrus plačiomis bangomis. Ji taip pat apgaubė renginių erdves banguotomis formomis; Akinančioje Hadid koncertų salėje yra lenktų eilių, kurios, atrodo, ištisomis klostėmis teka iki lubų.

Šv. Moritz bažnyčia (2013 m.)

Katalikų bažnyčios dažniausiai yra puošnios erdvės, prikimštos relikvijų, tačiau britas Johnas Pawsonas apvertė scenarijų. Pašalindamas visas spalvas ir netvarką iš Sankt Morico, jis sustiprino neapdorotos dvasinės galios jausmą. Beveik prieš tūkstantį metų įkurtą vokiečių bažnyčią nusiaubė gaisrai, sprogdinimai, įvairios rekonstrukcijos. Pawsonas iš naujo išklojo grindis ir altorių iš b alto kalkakmenio, o ant langų uždėjo oniksą, kad saulės šviesa išsklaidytų dangišką švytėjimą. Rezultatas – tyrimas grynai b alta spalva, suskaidytas tik tamsiai dėmėto medžio suolais, ir kruopščiai atrinktos šventųjų statulos po apvaliomis arkomis.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava rytojaus muziejus – kolekcijaeksponatai apie mokslą ir ateitį deramai atrodo kaip b altas erdvėlaivis, sklandantis virš įlankos. Konsolinis stogas atrodo kaip pasviręs karkasinis sparnas su iškirptais raštais, įkvėptais bromeliadų gėlės. Ispanijos architektas pastato galinę dalį apjuosė ilgu atspindžių baseinu, kurio paviršių sulaužė tik Frank Stella žvaigždės statula. Žiūrint pro didelius vaizdo langus lengva įsivaizduoti, kad plūduriuojate ant vandens arba kosmose.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito yra Tarptautinio baroko meno muziejaus vizionierius. Japonijos architekto didžiulis pastatas atrodo kaip lenktų b altų betoninių burių serija, kurią atspindi vanduo. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad Ito abstraktus minimalizmas neturi jokio ryšio su puošniu XVII a. menu, randamu viduje. Tačiau pažvelgę atidžiau pastebėsite, kad bangas primenančios formos pagerbia Francesco Borromini fasadus. Muziejaus kambarių labirintą jungia tas pats šviesos ir tamsos kontrastas, kuris žavėjo baroko menininkus. Kieme besisukantis apskritas fontanas imituoja dramatišką vandens tėkmę, randamą daugelyje XVII a. kūrinių.