Menininkas Guy'us Stanley Philoche'as apie šokinėjimą į muziejus, paplūdimį ir meilę Niujorkui

2024 Autorius: Cyrus Reynolds | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-08 15:50

Savo lapkričio mėnesio ypatybes skiriame menui ir kultūrai. Kultūros institucijoms visame pasaulyje įsibėgėjus, mes niekada taip nesijaudinome tyrinėdami nuostabias pasaulio bibliotekas, naujausius muziejus ir įdomias parodas. Perskaitykite įkvepiančias istorijas apie menininkų bendradarbiavimą, kuris iš naujo apibrėžia kelionių įrangą, sudėtingus santykius tarp miestų ir spontaniško meno, kaip istorinės pasaulio vietos išlaiko savo grožį, ir interviu su mišrios medijos menininku Guy Stanley Philoche.

Mišrios medijos menininkas Guy'us Stanley'is Philoche'as įveikė meno pasaulio šurmulį dėl savo stiprios tekstūros, abstrakčių paveikslų, kurių gerbėjai ir kolekcininkai gali pasigirti tokiais A sąrašo žmonėmis kaip George'as Clooney ir Uma Thurman. Haityje gimęs Philoche, kuris dabar Niujorką vadina namais, taip pat pateko į antraštes apie savo bendruomenės aktyvumą, pirkdamas daugiau nei 150 meno kūrinių iš menininkų, kuriems pandemijos metu sunkiai galėjo sudurti galus, ir netgi padovanojęs vieną iš savo brangių paveikslų. už 110 000 USD nemokamai gatvės kampe Rytų Harleme. „Aš netikiu, kad menas skirtas tik turtingiesiems ir elitui“, – sakė Philoche. "Kiekvienas turėtų turėti prieigą prie meno."

Jo naujausios kolekcijos išvakarėse„NY I Still Love You“, pristatydamas šio mėnesio „Art Majamį“, Philoche kalbėjosi su „TripSavvy“apie būdus, kaip jo priimtas gimtasis miestas Niujorkas įkvepia jo darbą, mėgstamus muziejus visame pasaulyje ir meilę „Home Depot“.

Kas pirmiausia paskatino jus siekti meno?

Mano meilė menui iš tikrųjų prasidėjo nuo vidurinės mokyklos lankymosi muziejuose. Tada supratau, kad tai yra tai, ką noriu daryti visą likusį gyvenimą. Man patinka sakyti, kad turėjau savo Oprah "A ha!" akimirka, kai pirmą kartą nuvykau į MoMA. Aš sakiau: „O Dieve, štai ką aš noriu padaryti“.

Kokius muziejus lankote už Niujorko ribų? Ar yra vietų, kurioms keliaudami teikiate pirmenybę?

Kiekvieną kartą keliaudamas pirmas dalykas, kurį darau, yra apžiūrėti muziejų. Man patinka Tate'as, Luvras, Rubelio muziejus Majamyje. O Los Andžele man patinka MoCA.

Ar yra kelionių vietų visame pasaulyje, kuriose mėgstate lankytis pasisemti įkvėpimo?Aš tikrai esu paplūdimio bomžas, todėl myliu salas. Nėra nieko panašaus, kaip nusileisti į Tulumą ir rūkyti cigarą, gerti mojito ir atsipalaiduoti. Taip pat mėgstu vykti į Paryžių ir ten atkurti savo šaknis. Daug keliauju į Palm Byčą ir Nantaketą dėl darbo, kurį mėgstu.

Esate įsikūręs Niujorke. Kurios miesto vietos jus įkvepia?

Niujorke mane įkvepia viskas. Aš gyvenu Harleme ir jaučiu, kad miesto siela tikrai sklinda per Harlemą. Įkvėpimo semiuosi tiesiog eidamas gatve, žiūrėdamas į areklaminis skydas arba grafiti žyma, kurią kažkas pažymėjo metro. Net tik žmonės įkvepia.

Jūsų naujoji kolekcija, kuri debiutuoja vėliau šį mėnesį, pavadinta „NY I Still Love You“. Manau, Niujorkas buvo pagrindinis jo įkvėpėjas

Iš esmės tai mano meilės laiškas Niujorkui. Jei paliksite Niujorką, tai privers jus pasakyti: „Dieve, aš labai pasiilgau miesto“. Jei vis dar būsite čia, sakysite: „Taip, štai kodėl aš myliu šį miestą“. Pripažinkime, gyvenimas Niujorke yra tarsi smurtiniai santykiai. Šioje naujoje serijoje užfiksuota visa gera, bloga ir bjauri, bet galiausiai kodėl Niujorkas yra vienas didžiausių miestų pasaulyje.

Kaip išlaikėte kūrybinę energiją per pastaruosius 18 mėnesių?

Na, kai kilo pandemija, didžiąją jos dalį praleidau trijose vietose: savo bute, studijoje ir „Home Depot“. [Juokiasi] Visos meno parduotuvės buvo visiškai uždarytos, aš negalėjau gauti drobės ar nieko, todėl daug laiko praleidau eidamas į Home Depot, pirkdamas namų dažus, teptukus, masonito plokštę. Tuo metu visą įkvėpimą semiausi mankštinantis lauke, tapydamas studijoje ir apsilankęs „Home Depot“.

Ar manote, kad negalėjimas niekur vykti taip ilgai turėjo įtakos menininkų įkvėpimui?Ne, nebūtinai. Manau, kad kūrybiškumas, kuris pasirodys kitais metais, bus pribloškiantis. Šiuo metu yra vaikas, kuris pastaruosius metus buvo priblokštas savo bute ir apusė, kuri piešia kitą Moną Lizą. Yra moteris, kuri buvo atleista ir kuri tikriausiai rašo patį epiškiausią romaną. Daugelis žmonių ilgą laiką nesimatė – nebuvo FOMO. Tiek daug žmonių turėjo nuostabią galimybę iš tikrųjų užsiimti savo amatu.

Daug kalbėjote apie norą, kad menas būtų prieinamas. Kaip ši filosofija perkeliama į jūsų darbą?

Aš kuriu kūrinius, kuriuos vadinu „menu žmonėms“, ir jie yra prieinami, nes aš tikrai tikiu, kad kiekvienas turėtų turėti prieigą prie meno. Praėjusiais metais padariau kūrinį, 110 000 USD vertės paveikslą, suvyniojau jį ir palikau gatvėje. Visiems sakiau: „Ei, jei nori šito paveikslo, ateik ir pasiimk“. Vaikas, paėmęs kūrinį, po mėnesio man atsiuntė žinutę: "Aš esu didelis jūsų darbų gerbėjas. Labai ačiū; man labai patinka šis kūrinys. Bet ar neprieštarautumėte, jei jį parduosiu?" Aš sakiau: „Tu gali daryti ką nori“. Jis nuėjo ir pardavė už 80 000 USD, ir aš dėl jo džiaugiuosi. Aš nežinau jo finansų. 80 000 USD yra dideli pinigai, ir aš džiaugiuosi, kad jis padarė tai, ką turėjo padaryti. Tai buvo palaima. Džiaugiuosi, kad man pavyko tai padaryti. Man tai ir aktualu.