Geriausi nauji Paryžiaus muziejai: naujoviškos erdvės

2024 Autorius: Cyrus Reynolds | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 17:20

Ne taip seniai kritikai nuolat k altino Paryžių ilsintis ant laurų ir nesugebėjimu diegti naujovių muziejų srityje. Palyginti su didžiaisiais miestais, tokiais kaip Londonas ar Niujorkas, Prancūzijos sostinėje atrodė, kad trūksta naujų meno, kultūros ir performansų centrų, kurie meta iššūkį vyraujančioms konvencijoms arba pasiūlytų kažką tikrai naujo. Modernaus meno centrai, tokie kaip Georges Pompidou centras, atidaryti 1977 m.; Palais de Tokyo buvo atidarytas 2002 m. Tačiau per pastarąjį dešimtmetį daugybė galerijų, muziejų ir interaktyvių parodų erdvių gerokai pakeitė kraštovaizdį. Štai šeši geriausi nauji Paryžiaus muziejai: verta įtraukti į radarą.

Atelier des Lumières: skaitmeninio meno galerija

Vienas sėkmingiausių naujų muziejų Paryžiuje surengė didelį lošimą: užuot demonstravęs originalius kūrinius tradicinėse žiniasklaidos priemonėse, pvz., paveiksluose, skulptūrose ar fotografijoje, Atelier des Lumières atgaivina esamus meno kūrinius ir menininkus per skaitmeninius daugialypės terpės ekranus..

Jei tai skamba keistokai, jūs ne vieni taip galvojate. Daugelis tikėjosi visiškai skaitmeninių pasirodymų neseniai pristatytoje erdvėjejaustis nepatogiai, ypač lyginant su mėgstamais meno kūriniais ir judesiais, kuriuos jie norėjo sugrąžinti į gyvenimą.

Tačiau tūkstančiai žmonių stojo į eilę norėdami pamatyti inauguracinį pasirodymą Ateljė – XX amžiaus pradžios tapytojo Gustavo Klimto, Egono Schiele ir kitų Austrijos „Secession“judėjimo menininkų tyrinėjimą įvairiais pojūčiais. Spektaklis taip sužavėjo minias, kad 2019 m. rudenį jis sugrįžo ribotam pasirodymui. Lankytojai negalėjo atsiriboti vaikščiodami po kambarį, paverstą savotišku gyvu paveikslu, pritraukiančiu Klimto ir Schiele pasaulį. pateikti nuostabiais, stulbinančiais būdais. Paroda yra ne tik menininkų labiausiai pripažintų meno kūrinių „atkūrimas“, bet ir teminis maršrutas, kurio tikslas – pasinerti į Klimto Vieną; jame taip pat pateikiamas tam tikras esminis klasikinių š altinių kontekstas, kuris informavo ir įkvėpė Secesijos menininkus.

Antra svarbi paroda „Žvaigždėta naktis“pagerbia olandų tapytojo Vincento Van Gogho kūrybą ir buvo nepaprastai populiari tiek vietinių gyventojų, tiek lankytojų tarpe. Vizualinį ir muzikinį kūrinį sukūrė ta pati inauguracinio pasirodymo komanda ir jis veiks iki 2020 m. sausio mėn.

Nr.

Louis Vuitton fondas: naujas šiuolaikinių menų milžinas

Kai šis ambicingas naujas modernus menascentras ir parodų erdvė buvo atidengta 2014 m., sunku buvo žinoti, ar labiau susižavėti viduje vykstančiais pasirodymais, ar pačiu pastatu. „Fondation Louis Vuitton“suprojektavo apdovanojimus pelnęs amerikiečių architektas Frankas Gehry, visada įkvėptas gamtos pasaulio formų. Rezultatas yra puikus fasadas, kuris daugeliui atrodo kaip futuristinis stiklo ir plieno laivas su vėjo mušamomis burėmis arba galbūt koks nors svetimas moliuskas.

Pagamintas iš 3 600 stiklo plokščių ir dar tūkstančiai gelžbetonio, fondą verta aplankyti vien dėl jo fasado. Tačiau visiems, besidomintiems šiuolaikiniu menu, neabejotinai rekomenduojame praleisti kelias valandas viduje.

Nr. Tuo tarpu Fondas turi nuolatinę maždaug 330 kūrinių kolekciją iš 120 menininkų, kuruojamų keturiomis pagrindinėmis temomis: pop, ekspresionistinis, kontempliatyvus ir muzika ir garsas. Šie kūriniai reguliariai rodomi laikinuose ekranuose.

Naujausiose laikinosiose parodose daugiausia dėmesio skirta menininkų ir dizainerių, tokių kaip Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand ir Lauren Halsey, darbai. Lygiagreti paroda apie Franko Gehry š altinius ir įkvėpimą kuriant pastatą taip pat buvo populiari lankytojų.

Rekomenduojame aplankyti Fondą kaip vienos dienos išvyką į gretimą Bois de Boulogne – didžiulį mišką vakarinio Paryžiaus pakraštyje su žmogaus sukurtais pėsčiųjų takais.ežerai, fontanai ir grotos. Vietinis FLV restoranas su ryškiai oranžinėmis žuvies skulptūromis, kurias taip pat sukūrė Gehry, puikiai tinka pietų pertraukai ar net vakarienei sėdint.

Fluctuart: plaukiojantis miesto meno centras Senoje

Pirmoji plaukiojanti meno erdvė Paryžiuje atidaryta 2019 m. vasarą, po daugelio metų laukimo. „Fluctuart“, vadindamas save „miesto meno centru“ir pirmuoju pasaulyje, pakabintu virš vandens telkinio, pirmiausia yra skirtas gatvės menui, grafiti, hip-hopui ir kitoms meninėms formoms, būdingoms pasaulinei miesto kultūrai. Tai pulkai jaunų ir meniškų paryžiečių į miesto dalį, kurią jie visi buvo apleisti, netoli Invalidų ir Eliziejaus laukų aveniu.

Laikinosios ekspozicijos trijų aukštų viduryje paprastai yra nemokamos visuomenei ir daugiausia dėmesio skiria šiuolaikiniams menininkams, dirbantiems įvairiose medijose, įskaitant muziką, fotografiją, grafiti meną, filmus ir vaizdo įrašus.

Net jei gatvės menas iš esmės nėra jūsų skoniui, verta apsilankyti patalpose, nes galite mėgautis gėrimais vietoje, kasdieniais pietumis ar vakariene kavinėje. Atsisėskite ant stogo atsigerti ir mėgaukitės Senos upės vaizdais, „Grand Palais“parodų centru, esančiu kitoje sausumoje, tolumoje esančiu Eifelio bokštu ir daugybe kitų Paryžiaus įžymybių. Savaitgalio vėlyvieji pusryčiai, vakaro DJ rinkiniai ir šokių vakarėliai papildo „Fluctuart“pasiūlą.

Yves Saint Laurent muziejus: mados mėgėjams

Domitės mados istorija arba tuo, kaip žymiausi pasaulio dizaineriai kuria savo kolekcijas ir formuoja vizualinį identitetą? Jei taip, apsvarstykite galimybę keliauti į Yves Saint Laurent muziejų, kuris duris atvėrė 2017 m. Pabrėždami prancūzų dizainerio, kuris padarė madingą moterišką smokingą ir sulaužė įvairias prielaidas apie drabužius ir asmeninį tapatumą, darbą, gyvenimą ir palikimą, muziejus pelnė pagyrimų už patrauklias, gražiai kuruotas parodas.

Jis yra Pierre Bergé-Yves Saint Laurent fonde, buvusioje "YSL" aukštosios mados dirbtuvių vietoje.

Laikinieji muziejaus eksponatai skirti įvairiems Saint Laurent kūrybos laikotarpiams ir temoms. Visi drabužiai, aksesuarai, eskizai ir piešiniai bei korespondencija sudaro išsamų ilgalaikio, dešimtmečius trunkančio dizainerio indėlio į stilių vaizdą. Nuo ikoniškų YSL „Mondrian“suknelių iki „Le Smoking“moteriškų smokingų, safario švarkų iki elegantiškų įtemptų p altų – reikšmingi kolekcijos kūriniai atskleidžia dizainerio įtaką ne tik madai, bet ir kultūrai.

Tuo tarpu kūriniai, kurie semiasi įkvėpimo iš tradicinių drabužių ir kultūrų, įskaitant Ispaniją, Indiją, Maroką ir Kiniją, stilių, yra dar vienas atskirų pasirodymų akcentas. Tuo pačiu metu „techninis kabinetas“atskleidžia, kaip YSL savo kūrybai tiekė ir panaudojo įvairias medžiagas, įskaitant odą,blizgučiai ir plunksnos.

Citéco: interaktyvus ekonomikos muziejus

Tvirtinantis, kad yra pirmasis muziejus Europoje, skirtas ekonomikai ir ekonomikos istorijai, Citéco (sutrumpintas iš Cité de l'Economie et de la Monnaie) yra sutelktas į interaktyvią ir edukacinę nuolatinę ekspoziciją. Jį užsakė Banque de France (Prancūzijos nacionalinis bankas), kurio tikslas buvo geriau šviesti piliečius ir lankytojus tiek apie šių dienų ekonomiką, tiek apie svarbias ekonomikos istorijos sroves. Muziejus yra įsikūręs viešbutyje „Gaillard“, į sąrašą įtrauktame neogotikiniame XIX a. pastate. Kadaise jis buvo Banque de France filialas.

Vis dėlto viduje atmosfera yra neabejotinai šiuolaikiška. Nors tai nebūtinai skirta visiems, nuolatinė ekspozicija gali pasiūlyti jauniems keliautojams ir suaugusiems skatinantį, edukacinį žvilgsnį į tai, kaip ekonomika formuoja mūsų kasdienį gyvenimą. Naršykite interaktyvius ekranus ir daugialypės terpės žaidimus, kuriuose pasakojama apie ekonomikos žlugimą ir pakilimą, arba paaiškinkite, kaip veikia pasaulinė akcijų rinka. Taip pat verta apžiūrėti muziejaus retų Europos monetų, kupiūrų, pinigų spausdintuvų, knygų, spaudinių ir kitų su ekonomine plėtra bei pramone susijusių objektų kolekciją. Lankytojai gali net atsispausdinti sąskaitas, kurių veidai yra sužavėti.

Le Centquatre (104): bendruomenės veikianti parodų erdvė

Ši populiari, į bendruomenę orientuota parodų ir pasirodymų erdvė yra šiek tiek mažesnėneseniai – atvėrė duris 2008 m. – nusipelno naujo dėmesio kaip vienas iš naujesnių šiuolaikinės kūrybos centrų sostinėje.

Turistai čia retai lankosi, bet turėtų. Įsikūręs gana atokiame ir gyvenamajame šiaurės rytų Paryžiaus kampelyje, Centquatre (104) yra daugiafunkcė erdvė, skirta menui, kultūrai ir bendruomenei. Beveik 420 000 kvadratinių pėdų plotas 104 stovi atnaujintoje vietoje, kuri kažkada buvo miesto morgas, vėliau – skerdykla.

Jei tai skamba mažiau nei patraukliai, neleiskite, kad vietos istorija jus sumenkintų. Meno studijos, parodos ir spektaklių erdvės siūlo visą intriguojančių „įvykių“programą, nuo pilno masto instaliacijų iki skulptūrų šou, šokio pasirodymų ir fotografijos. Taip pat galite naršyti amatininkų kūrinius vietoje esančiose parduotuvėse, valgyti skanią picą iš vežimėlio erdviame kieme arba atsipūsti kavinėje po paroda ar pasirodymo. Galiausiai keliautojams su jaunais šeimos nariais bus įdomu sužinoti, kad tai vaikams pritaikyta erdvė: joje yra pramoginė žaidimų aikštelė ir interaktyvios erdvės vaikams.