Kur pamatyti žymiausius Claude'o Monet paveikslus Prancūzijoje

2024 Autorius: Cyrus Reynolds | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-08 16:56

Žinomas kaip vienas iš prancūzų impresionizmo tapybos judėjimo įkūrėjų, Claude'as Monet sudomino milijonus žmonių per savo judančius, šviesos kupinus peizažus, stulbinamą spalvų naudojimą ir švelnius teptuko potėpius. Prancūzija turi keletą svarbiausių menininko paveikslų kolekcijų, saugomų muziejuose ir galerijose, daugiausia įsikūrusiuose Paryžiuje ir Normandijoje. Štai kur galite pamatyti 10 pagrindinių Monet šedevrų Prancūzijoje ir patarimų, kaip geriausiai jais mėgautis.

„Įspūdis, saulėtekis“(1872 m.)

Monet 1872 m. nutapė šį nuostabų saulėtekio peizažą, vaizduojantį uostą savo gimtajame mieste Havre Šiaurės Prancūzijoje. Jis garsėja tuo, kad įkvėpė terminą „impresionizmas“, nes Monet pirmą kartą jį pristatė 1874 m. Paryžiaus parodoje, dabar vadinamoje „Impresionistų paroda“.

Kai kurie meno kritikai mano, kad paveiksle dramatiškas ankstyvo ryto šviesos panaudojimas ir ryškus į liepsną panašios saulės vaizdavimas yra susiję su britų akvarelininko Williamo Turnerio darbais. Drąsūs, tamsūs laivai jūroje traukia akį į vidurįkraštovaizdis.

Kur tai pamatyti: Musée Marmottan-Monet, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Musée Marmottan-Monet yra didžiausia pasaulyje menininko darbų kolekcija, ir tai yra vienas iš pagrindinių jo šedevrų. Rekomenduojame skirti daug laiko pasėdėti su juo, kad sudėtingos spalvos ir potėpiai nusiplautų.

"Japoniškas pėsčiųjų tiltas ir vandens lelijų baseinas, Giverny" (1899)

Nors Monet per savo gyvenimą nutapė daug vietų Prancūzijoje, niekas nėra taip glaudžiai susijęs su menininku, kaip jo privatus namas ir japoniško stiliaus sodai Giverny mieste, Normandijos regiono pakraštyje.

Šis 1899 m. šedevras garsėja savo švelniais žaliais, mėlynais ir rožiniais atspalviais, kurie susilieja ir sukuria viliojantį vieno iš japoniško stiliaus pėsčiųjų tiltų, puošiančių Giverny sodus, vaizdą. Vandens lelijos (pranc. nymphéas) atsispindi apačioje esančiame vandenyje.

Kur tai pamatyti: Musée d'Orsay, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Paveikslas yra nuostabioje nuolatinėje Orsay impresionistinio ir ekspresionistinio meno kolekcijoje (34 kab.). Žr. mūsų vadovą, kuriame pateikiami 11 geriausių būdų, kaip maksimaliai išnaudoti muziejaus galimybes ir visiškai mėgautis apsilankymu.

„Nymphéas“(vandens lelijos, didelės freskos; 1914–1918)

Monet nutapė šią monumentalią seriją kaip meditaciją apie taiką tais metais, kai Europa buvopasinėrė į Pirmojo pasaulinio karo chaosą. Jas sudaro aštuonios plokštės, kurių kiekviena yra kvapą gniaužianti 6,5 pėdos aukščio, jos buvo sukurtos galerijos erdvei, lenkiant sienas ir atkuriančios idiliškus vandens sodus ir nimfėles Giverny mieste.

Kur tai pamatyti: Musée de l'Orangerie, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Rekomenduojame apsilankyti anksti ryte arba vėlyvą popietę (geriausia darbo dieną), kad geriausiai pasimėgautumėte šio monumentalaus kūrinio meditacine galia. Lėtai vaikščiokite po kambarį, kad pažvelgtumėte į jį iš skirtingų perspektyvų ir pastebėtumėte, kaip į patalpą užplūstanti natūrali šviesa keičia kūrinio patirtį iš įvairių taškų.

„Saulė leidžiasi Etrete, Normandijoje“(1883 m.)

Monet peizažų serija, kurioje vaizduojamos dramatiškos uolos ir vandeningos pajūrio perspektyvos Etretate, Normandijoje, yra visame pasaulyje žinomi. Šiame serijos aliejiniame paveiksle pavaizduotos ikoninės uolos, tamsiai šmėžuojančios drobės centre, o besileidžianti saulė danguje išskleidžia spalvų linijas – nuo lašišos rožinės iki giliai mėlynos spalvos.

Kur jį pamatyti: Dailės muziejus, Nansi, Prancūzija

Kaip tuo mėgautis: Vienas iš nedaugelio Monet šedevrų, kuris bus saugomas Prancūzijos muziejuje už Paryžiaus ir Normandijos ribų, „Saulės leidžiasi Etrete“yra viena iš priežasčių, kodėl aplankykite vaizduojamojo meno muziejų Nansi, svarbiame šiaurės rytų Prancūzijos mieste.

„Parlamento rūmai, Londonas“(1905 m.)

PradžiojeXX amžiuje Monet sukūrė aliejų seriją, vaizduojančią Londono Parlamento rūmus ir Temzės upę. Visi dažyti iš Monet lango arba terasos St Thomas ligoninėje Londone, aliejai buvo sudaryti skirtingu paros metu ir skirtingomis klimato sąlygomis. Šiame serijos paveiksle pavaizduotas Parlamentas prieš purpurinį saulėlydžio dangų su ryškia šviesa, apšviečiančia vandenį apačioje.

Kur tai pamatyti: Musée Marmottan-Monet, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Intymios Marmottan-Monet galerijos suteikia daug erdvės apmąstymams, o apsilankymas anksčiau ryte gali padėti įvertinti dramatiškus atspalvius. ir ryškūs potėpiai šioje legendinėje aliejaus paveiksle.

„Menininko sodas Giverny“(1900 m.)

Per pastaruosius 30 savo gyvenimo metų Monet vis daugiau dėmesio skyrė Giverny scenų tapybai. Tai dar vienas ikoniškas paveikslas iš to ilgo menininko darbo laikotarpio. 1900 m. jame pavaizduoti intensyviai rožiniai ir violetiniai skirtingų atspalvių rainelės, pateiktos įstrižai per visą kadro ilgį. Centrines gėles įrėmina medžiai ir pro juos sklindanti blizganti šviesa.

Kur tai pamatyti: Musée d'Orsay, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Šį šedevrą rasite nuolatinės Orsay kolekcijos 34 kambaryje. Truputį atsitraukite, kad pastebėtumėte, kaip kuo toliau tolstate, skirtingos paveikslo plokštumos tampa ryškesnės, tada atrodysitebeveik susilieja artėjant. Galite apžvelgti melsvai žalią Monet namo fasadą pro medžius.

"Le Déjeuner sur L'Herbe" (Pietūs ant žolės, fragmentas; 1865–1866)

Šis turtingų Paryžiaus pikniko lankytojų, dykinėjančių ant žolės ir aplink ją, vaizdas iš tikrųjų yra daug didesnio paveikslo fragmentas. Monet sukūrė jį reaguodamas į prieštaringą Edouardo Manet kūrinį tuo pačiu pavadinimu, nutapytą 1863 m.

Kur tai pamatyti: Musée d'Orsay, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Šį dešinįjį fragmentą iš šedevro rasite 29 kambaryje Orsay nuolatinėje kolekcijoje. Atkreipkite dėmesį į šio ankstyvojo impresionistų meistro kūrinio klasikinį stilių. Čia akcentuojami pozuoti žmonės ir jų apranga, tačiau šviesa ir žaluma vis tiek vaidina svarbų vaidmenį.

Būtinai tame pačiame kambaryje ieškokite antrojo fragmento, šį kartą iškirpto iš kairiosios originalaus paveikslo pusės.

„The Rowboat“(1887 m.)

Tai neįprastas Monet Giverny laikotarpio šedevras, nes jame pasirinkta irklinė v altis. Tačiau tikroji lentelės žvaigždė atrodo upės vanduo ir besiskverbianti žaluma, kurie tarsi susilieja keistai dinamiškoje scenoje. Pats laivas atrodo beveik „įstrigęs“tarp lapijos ir upės žolių.

Kur tai pamatyti: Musée Marmottan-Monet, Paryžius

Kaip mėgautisTai: Atkreipkite dėmesį, kaip giliai žalsvos ir mėlynos spalvos, perteikiančios žole apaugusį upės krantą, sudaro raudonais ir oranžiniais galais „gijos“, kurios, atrodo, banguoja nuo drobės ir užima didžiąją dalį vietos.

„Aguonos“(1873 m.)

Aguonų laukai tapo mėgstamiausia Monet tema tuo laikotarpiu, kai jis gyveno Argentueil mieste, esančiame už Paryžiaus. Šiame paveikslėlyje didžiulis, debesų užpildytas dangus yra priešakyje ryškiai oranžinių aguonų, daugiausia užimančių kairę kadro pusę. Moteris su skėčiu vaikšto per lauką kartu su vaiku. Šiose dviejose figūrose greičiausiai pavaizduota Monet žmona Camille ir jų mažasis sūnus.

Kur tai pamatyti: Musée d'Orsay, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Šią sulaikymo sceną galima stebėti nuolatinės Orsay kolekcijos 29 kambaryje. Atkreipkite dėmesį, kaip Monet sukuria subtilaus judėjimo ir dinamiškumo pojūtį teptuku. Galite beveik pajusti, kaip vėsus vėjas juda per lauką kartu su žmonių figūromis.

„Traukinys sniege“(1875 m.)

Monet retai vaizdavo pramoninio gyvenimo scenas. Tačiau ši įspūdinga aliejinė traukinio, judančio snieguotu kraštovaizdžiu, paveikslas aiškiai parodo jo gebėjimą sugretinti gamtos peizažus ir mechaninius objektus, kad būtų užburiantis efektas.

Kur tai pamatyti: Musée Marmottan-Monet, Paryžius

Kaip tuo mėgautis: Atkreipkite dėmesį, kaip iš traukinio sklindantys banguojantys garai sukuria lengvumo jausmąjudėjimas; beveik jauti prie stoties artėjantį lokomotyvą. Beveik per rėmo centrą besidriekianti tvora efektyviai padalija sceną: kairėje – puiki nauja pramonės mašina, o dešinėje – ryškūs žiemos medžiai.