Geriausi Niujorko fotografijos muziejai, galerijos ir parduotuvės

2024 Autorius: Cyrus Reynolds | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-08 16:33

Vienas iš dažniausiai fotografuojamų pasaulio miestų – Niujorką primenantis Tokijas, Amsterdamas ir Meksikas – taip pat yra rojus vaizduojamosios meninės fotografijos gerbėjams, kuriuos kuria tiek mylimiausi, žinomiausi vardai, tiek jaunieji šiuolaikiniai novatoriai..

Be ikoniškų kūrinių ir „shutterbug“legendų, kurias rasite MoMA, „The Whitney“ir „Metropolitan Museum of Art“kolekcijose (pagalvokite apie Edwardą Westoną, Richardą Avedoną, Naną Goldiną, Cindy Sherman ir Robertą Mapplethorpe'ą), Visuose rajonuose yra į fotografiją orientuotų muziejų, galerijų ir knygynų, kuriuose galima atrasti daugiau neaiškių ir naujų talentų – o leidinių atveju – parsivežti namo!

Niujorko fotografija

Šis 2019 m. gruodžio mėn. atidarytas daugiapakopis šiuolaikinės fotografijos muziejus Flatiron rajone turi tokias pat šaunias senesnes vietas Stokholme (Švedija) ir Taline (Estija). Užimdama istorinį XIX a. bažnyčios misijų pastatą, esantį Park Avenue South ir 22nd gatvėje, „Fotografiska“galerijos lygiuose rengia keletą personalinių ir grupinių parodų. Tuo tarpu pirmas aukštas yra fantastiška ir erdvi mažmeninė parduotuvė su knygomis ir prekėmis, susijusiomis subuvusios ir dabartinės parodos, o vėliau kai kurios. Yra kavinė, tiekianti maistą ir gėrimus, o Filadelfijos garsenybės restorano Stepheno Starro restoranas „Veronika“yra aukščiausiame aukšte ir tiekia įspūdingus prancūziškus ir Rytų Europos patiekalus, tokius kaip barščiai, jautienos tartaras ir veršienos guliašas po didžiulėmis 20 pėdų lubomis (pastaba: kavinėje). ir restoranas yra uždaryti iki 2020 m. su konkrečia atnaujinimo data TBA).

Tarptautinis fotografijos centras

Įkurtas 1974 m. fotografo Cornell Capa ir perkeltas iš Midtown Manhattan į Lower East Side, išskirtinis ICP yra palaima atvykusiems ir vietiniams fotografijos entuziastams. Be teminės ir menininkui skirtos parodos, ICP rengia tvirtus edukacinius užsiėmimus ir seminarus, viešas programas ir kasmetinius Infinity Awards apdovanojimus, taip pat biblioteką, parduotuvę ir daugiau nei 200 000 vaizdų ir daiktų kolekciją (kai kuriuos iš jų galima peržiūrėti). prisijungęs). Ankstesnėse parodose buvo „Elliott Erwin: Pittsburgh 1950“, „Contact High: Vizuali hiphopo istorija“ir provokuojantis Jameso Coupo filmas „Warriors“, kuris naudojo gilią klastotę technologiją, kad įtrauktų lankytojų veidus į kultinį 1979 m. filmą apie Niujorko gaujas., "The Warriors".

Danziger Gallery

2020 m. švenčianti savo 30-metį, Jameso Danzigerio bendravardžio galerija pirmą kartą atidaryta Soho mieste, tačiau šiuo metu ji yra Upper East Side galerijoje ir muziejų rajone kartu su The Met, Gagosian irGuggenheimas. Žurnalistikos ir nuotraukų redagavimo žinias „Vanity Fair“ir Londono „Sunday Times“, prieš tapdamas galerininku ir kolekcionieriumi, Danzigeris atstovavo žymiems vardams, įskaitant Annie Lebowitz ir Henri Carter-Besson. Parodose yra įvairių – nuo visiškai naujų kūrinių, tokių kaip Nebraskoje užaugęs Jimas Krantzas ir Tokijo Risaku Suzuki bei Willas Adleris, iki teminių ikonų George'o Lange'o, Andy Warholo ir Evelyn Hofer kolekcijų.

Dashwood Books

Tiesiog nusileidus laiptais nuo gatvės lygio Niujorko NoHo rajone, 15 metų senumo Dashwood Books yra ir leidėjas, ir šiuolaikinės fotografijos temų, įskaitant neįtikėtinai retus ir pačių išleistus lobius bei geriausius pasaulyje, leidėjas ir vežėjas. naujų tarptautinių titulų. Greičiausiai susidursite su kai kuriais fotografais ir dinamiškomis kūrybinėmis asmenybėmis naršydami ir bendraudami su darbuotojais arba pasirašydami sutartį. Naujausi „Dashwood“leidimai apima Azizo Ansari kelionių aprašymų nuotraukų žurnalus ir Jamie'o Hawkeswortho Prestono autobusų stotį, o čia galite lengvai praleisti valandas naršydami lentynose.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, 2021 m. švenčiantis 30 metų jubiliejų, savo istoriją pradėjo tiesiog prestižine mada su vokiečių kilmės amerikiečių Vogue fotografo Horsto P. Horsto (kuris skaičiavo Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis) paroda., o Gertrūda Stein tarp jo šimtų pėdsakųdalykai). Galerija pastaruoju metu atkreipė dėmesį į mados fotografus, pvz., Louise Dahl-Wolfe ir Stephanie Pfriender Stylander, aktoriumi tapusius skraidytojus Joel Grey Georgia O'Keeffe ir Roberto Mapplethorpe įkvėptus gėlių vaizdus ir spalvingus, kinematografinius ispanų Txema Yeste darbus. Galerija, įsikūrusi garsiame XIX a. pastate, kurį suprojektavo Thomas Stentas, 2017 m. išplėtė savo parodų erdvę. Staley-Wise svetainėje rasite internetinių teminių parodų, kurias sudaro jų nuolatinė kolekcija.

Roberto Manno galerija

Pirmoji į fotografiją orientuota galerija, atidaryta Vakarų Čelsio meno rajone apie 1999 m., Roberto Manno galerija neseniai persikėlė į mansardinę erdvę Upper East Side (įdomus faktas: iš tikrųjų ji buvo įkurta šiame rajone 1985 m.). Manno menininkų ir parodų sąraše yra pusiausvyra tarp karjeros vidurio siekiančių vizionierių šiuolaikinių užraktų, tokių kaip Mary Mattingly, Julie Blackmon (kurios teatrališki, nepriekaištingai surežisuoti jos šeimos vaizdai 2020 m. buvo eksponuojami Fotografiska), Elijah Gowin, Cig Harvey ir Holly Andres. – ir XX a. didieji, tokie kaip vokietė Ellen Auerbach, Mike'as Mandelis, austras Arturas Nikodemas ir kanadiete tapusi niujorkietė Margaret Watkins, kuri savo meno ir reklamos karjerą derino su natiurmortais ir, prieštaringai, aktais.

Yancey Richardson

Pagrindinė šiuolaikinio meno mugės dalis (pvz., Art Basel, The Armory Show, Paryžiaus nuotrauka), ši moterims priklausanti Vakarų Čelsio meno rajono galerijaatstovauja įvairialypiam fotografų iš viso pasaulio sąrašui, įskaitant nedvejetą Pietų Afrikos pilietę Zanele Muholi, kurios objektyvas yra apmokytas juodaodžiams LGBTQ gyventojams šalies miesteliuose; Bostone gyvenantis Davidas Hilliardas, kurio didelio masto kelių skydelių nuotraukos liečia seksualumą, dvasingumą ir pilnametystę; ir velionis kinas-kanadietis Tseng Kwong Chi, kurio kietai pozuoti, turistinio stiliaus autoportretai buvo nuspalvinti satyra (jis mirė nuo AIDS komplikacijų 1990 m.). Būtinai peržiūrėkite ir Ričardsono internetines „žiūros kambario“laidas, kuriose šiuo metu yra virtualių Muholi ir kitų parodų.

Printed Matter, Inc

1976 m. atidaręs savo pirmąją vietą, šis centras (ir platintojas), skirtas visų sričių menininkų ir politinių aktyvistų savarankiškoms ir nedidelėms spaudai knygoms, žurnalams ir kt., dabar užima dviejų aukštų parduotuvę Vakarų Čelsyje. Meno rajonas 11-ojoje alėjoje. „Printed Matter, Inc.“gali pasigirti produktyvių menininkų / aktyvistų patarėjų ir programų direktorių per daugelį metų (įskaitant Ingridą Sischy ir AA Bronsoną iš Kanados bendros idėjos), „Printed Matter, Inc.“gali pasigirti tūkstančiais pavadinimų (įskaitant daugelį su savo įspaudu), kuruojamomis lentynomis, galerija, meno dirbiniai ir darbo vieta viršutiniame aukšte. Printed Matter taip pat organizuoja kasmetines Niujorko ir Los Andželo meno knygų muges, kuriose daug dėmesio skiriama su fotografija susijusioms temoms ir prekėms. 2018 m. jie atidarė mažesnę seserinę vietą Greenwich Village (ten būdami eikite į East Village ir apžiūrėkite mažą,intensyviai kuruojamos Mast Books naujoms ir karštai trokštamoms nuotraukų knygų retenybėms).

Klompingo galerija

Įsikūręs šurmuliuojančiame Bruklino DUMBO rajone, 13-metis Klompchingas iš galeristų Debra Klomp Ching ir Darren Ching ne tik priima (ir prekiauja) šiuolaikinių fotografų darbais, bet ir organizuoja dinamišką, konkurencingą kasmetinę vasarą. paroda, ŠVIEŽIA. Į Klompchingo daugiau nei 30 menininkų sąrašą įtraukta Jennifer B. Thoreson, kurios teatrališki, stilizuoti scenarijai yra ir keisti, ir persekiojantys (à la Čekijos respublikos Janas Saudekas); Anthony Crossfieldas, kurio nerimą keliantis serialas „Svetimas kūnas“yra tarsi Davidas Lynchas ir Davidas Cronenbergas; ir Kimberly Witham, kurios natiurmorto vaizdai primena klasikinius paveikslus su sausu griaunančiu posūkiu.

ClampArt

Galeristas Brianas Clampas 2016 m. perkėlė savo jaukią, tačiau dinamišką, 20 metų senumo bendravardžio galeriją iš Vakarų Čelsio į didesnę erdvę Čelsio gėlių rajone. Nors jo menininkų sąrašas ir inventorius paliečia daugybę disciplinų, Clampo dėmesio centre yra šiuolaikinė fotografija, įskaitant provokuojančius LGBTQ atradimus, tokius kaip Marcas Yankusas ir Bruklino Lissa Rivera (kuri kaip kuratorė surengė parodas Niujorko Sekso muziejuje). Naujausiose parodose buvo Johno Arsenault save apibūdinantis filmas „Amerikos karalienė, amerikietiška svajonė: 30 metų Johno Arsenault autoportretų“, „Yankus“„Neregėtas Niujorkas“(kuriame siūlomi retos giedros Niujorko įžymybių nuotraukos, kuriose nėra žmonių) ir labai homoerotiškasgrupinis šou „Seksualiniai nusik altimai“, atkreipiantis dėmesį į XX amžiaus vidurio meno kūrinius ir literatūrą, kurią sukūrė Bobas Mizeris, Jamesas Bidgoodas, Jeanas Genet ir Melas Robertsas su „homoseksualiu turiniu, kuris dažnai buvo kuriamas šešėliniame nusikalstamumo pasaulyje, organizuoto nusikalstamumo pelnuose ir jam gresia areštas."